¡No disparen al protagonista!

Tener manía al protagonista de una serie no es buena señal. Curiosamente tampoco es un error fatal. Cómo conocí a vuestra madre y Anatomía de Grey pusieron de moda este concepto cuando sus guionistas creyeron necesario empequeñecer a los personajes principales de estos programas con caracteres irritantes. Debían resultar simpáticos sin desmerecer al resto y lo que consiguieron fue despertar antipatías y oscuros deseos de que desaparecieran de la pantalla.

Parte de la culpa de esta inercia de inocente odio hacia Meredith Grey y Ted Mosby es de los guionistas. Encontrar el exacto equilibrio que logró Sexo en Nueva York, con una mítica Carrie Bradshaw en sabia combinación con Charlotte, Samantha y Miranda, no es tarea fácil. Sin embargo, también debe responsabilizarse a los actores en estos dos casos en concreto: Josh Radnor, con déficit de carisma, y Ellen Pompeo, con una actitud borderline, hicieron un flaco favor a los personajes (el caso Pompeo, con diez años más de lo que requería el papel, sigue siendo uno de los grandes misterios sin resolver de la televisión).

Por suerte para ellos, el magnífico elenco que les rodea y unos guiones trabajadísimos, no permiten concebir estas dos ficciones sin los personajes. Caen mal, pero el espectador ya se ha acostumbrado a querer a los demás y cumplen muy bien con la inesperada función de diana de los pérfidos comentarios. Y, por más críticas y odios viscerales que susciten los dos actores/personajes, Cómo conocí a vuestra madre es una buena comedia y Anatomía de Grey un gran culebrón, sobretodo tras la remontada creativa de la quinta temporada. Otro ejemplo que muchos no comparten es el de Jeff Bartlet en El Ala Oeste de la Casa Blanca, pesado, pedante y que encumbraba a todos los miembros de su gabinete. La serie de Aaron Sorkin igualmente es considerada una de las mejores de la historia de la televisión.

A esta poco gratificante lista se le ha añadido United States of Tara, incomparable en cuanto a calidad con los casos nombrados. Para empezar, el guión maltrata a la Tara del título, sin otorgarle ningún rasgo entrañable con el que pueda familiarizarse el espectador, aparte del hecho que tiene múltiples personalidades. Y luego estas nuevas personas que brotan de Tara están interpretadas por una Toni Collette pasadísima de rosca, en una actuación adecuada para una película de los hermanos Farrelly, pero no para el drama con toques de comedia que sirve Diablo Cody. Con estos mayúsculos errores, Cody obliga a aferrarse a unos secundarios bien hallados pero que no dejan de estar siempre en un segundo plano, puesto que United States of Tara está casi íntegramente centrada en la protagonista y en como ella afecta al resto.