La generación perdida

La pintura es quizá el arte que ha asimilado de una forma más visible que para expresar una emoción a menudo se ha de borrar parte de la realidad. Los cuadros de Jackson Pollock, por ejemplo, pueden ser interpretados como una tomadura de pelo casi arbitraria, sin embargo yo cuando me hallé delante de algunas de estas obras no pude evitar notar un nudo en el estómago. No había ni un reflejo de la realidad en esas manchas, pero lo que transmitía era bien real.

En televisión, por ejemplo, Skins podría ser interpretado como una visión desfasada de lo que es el mundo adolescente. A ratos surrealista, con un discurso que pasa del relativismo al existencialismo en cinco minutos, que retrata un círculo social enfermizo y a menudo inverosímil, y sobre todo exagerado. Pero en cada uno de los relatos que presenta, desde el protagonista Tony a la secundaria Jal, están esos sentimientos que a menudo pasan de largo por las otras obras de la misma índole. No es un reflejo fidedigno de la realidad, pero las emociones que transmite son bien reales.

Este cuadro audiovisual comprende la esencia de la adolescencia, un viaje de ida para el que estos chicos no tienen un mapa. Las hojas de ruta que trazaron los adultos, antes de concebirlos, ya no les sirven, pues ni sus propios padres son capaces de acordarse de su propio viaje. Ellos, de vuelta, han olvidado la magnitud de las emociones y sólo recuerdan lo que ha quedado en ellos de esos días, en lugar del proceso que les ayudó a forjarse en la madurez.

Lo podrida que está la juventud inglesa es una de las interpretaciones que se le pueden hacer a Skins, que culpabiliza de una forma visceral a los padres. Pero en cada episodio, con cada polvo autodestructivo de Cassie, con las inseguridades de Michelle, la no-personalidad de Syd, las pastillas que se toma Chris y las responsabilidades que ejecuta Jal, se muestran las distintas formas de crecer y también de bordear la muerte, que es también el método para reafirmarse en la vida.

Entre ellos, sin embargo, resalta el personaje de Tony, el protagonista, un Dorian Gray contemporáneo, que consciente de su atractivo, no se niega nada y se toma a sus amigos como un grupo de teatro que debe entretenerle. Nadie escapa a su batuta. Y su camino de manipulación, destrucción y redención exalta el verdadero valor con el que juegan todos ellos: la juventud, el tesoro del que él es plenamente consciente y que utiliza a su favor.

Este post se basa únicamente en la primera generación, o sea, las dos primeras temporadas. La siguiente, protagonizada por Effy, no tiene nada que ver. Ya llegará un día de estos algo al respecto.