La pluma del Doctor

Una cosa es que adores Doctor Who de por sí y la otra es alucinar con Steven Moffat. Estas dos posibilidades pueden ir de la mano, claro que sí, pero tampoco es necesario. Puedes respetar el clásico de la historia británica, disfrutar hasta cierto punto con ella pero saber diferenciar la fascinación por la serie con la grandeza del creador escocés. Este señor, también responsable de Sherlock, Jekyll y Coupling, ha escrito su propia serie dentro de los parámetros que le deja Doctor Who (que es un terreno muy amplio, todo hay que decirlo) y está consiguiendo un seguimiento completamente distinto a como se vivía antes. De aventuras infantil-friendlies a una profunda carga sentimental y mitológica repleta de traumas. He aquí las claves que tanto me fascinan:

- The Lost Doctor: La intención no debía ser convertir esta serie en la nueva Lost, que tanto se han esforzado en encontrar las cadenas americanas, pero es lo que ha acabado siendo. No es una cuestión de contenido, sino de pequeñas alusiones al pasado y al futuro que alimentan la mitología de la serie, apuntando a un destino ya escrito y que los fans se dedican a desgranar y analizar sin parar en busca de respuestas. Esto era lo que diferenciaba Lost de sus coetáneas y Moffat ha tomado el relevo de forma inconsciente. Algo que indica esto es la trágica y misteriosa deriva que parece haber tomado la serie con la aparición del astronauta en su inicio de temporada, por ejemplo, que convierte los monsters of the week en un camino hacia un final supuestamente pensado. Aviso que, aunque adore la deriva, yo soy de los que no se entera de la misa la mitad.

- Un monstruo, un trauma: El efecto de nostalgia del Doctor Who, presente en su público desde que volvió de la mano de Russell T. Davies y Christopher Eccleston, jamás había sido tan obvio como hasta ahora. El nuevo Doctor no es para niños, sino que intenta sacar al niño que antes residía en sus espectadores con unos monstruos que pillan la esencia de la imaginación infantil. Son sencillos, aterradores y combatirlos es una cuestión de agilidad mental más que de estrategia. Primero me enamoraron los ángeles llorosos (y Amelia Pond cerrando los ojos por turnos, una recurso genial), también hubo el que se escondía en el rabillo del ojo (o que no nos dejaba dormir cuando éramos pequeños aunque hubiéramos escudriñado todos los rincones de la habitación) y ahora era el turno de los trajeados del silencio, unos inquietantes seres que olvidamos tras dejar de mirarles. ¿Existe una idea más aterradora que el enemigo que no podemos saber que existe? O, lo que es peor, saber que existe, saber que lo has visto y ser incapaz de recordar nada. La escena en que Amy descubre que ha visto los monstruos decenas y decenas de veces, que no puede escapar de ellos y encima no es consciente de qué ha pasado es la enésima prueba de cuán terrorífico puede ser este Doctor y qué grandes recursos tiene Moffat para comprimir grandes ideas en pocos segundos (y esto era del 6x02, Day of the Moon).

- La vida secreta de las palabras: Por encima de todo lo que pueda decir, esto es lo que verdaderamente admiro de Moffat: su capacidad para comprimir emociones y vidas enteras en pocas palabras. Primero nos perfiló a Amelia Pond con el inicio de su reboot en algo que creía insuperable. Después humanizó a Rory gracias a esa trágica microhistoria perpetuada por el tiempo (quien lo haya visto sabrá de qué hablo). Por Navidad nos dio una historia de amor mágica sobre la mujer que sólo vivía en Nochebuena, que me fascinó e hizo llorar a partes iguales. Y ahora en su sexta temporada sigue con el mismo don: la impotencia de River Song es palpable sólo con una frase y la paradoja que expone automáticamente parece darle profundidad al personaje. Este talento, que es la mezcla de una buena idea, las palabras adecuadas y un imaginario firme, va más allá de los trazos de las palabras. La magia de escribir.