La mirada de Skins

Las miradas de Effy bien merecían un spin-off. Ella y su arma, el silencio, protagonizaron los momentos más poéticos e intrigantes de la primera generación de Skins. Al no saber qué le pasaba por la cabeza, tuvimos que suponer e imaginar qué pensaba. Una cosa sabíamos: ella juzgaba y miraba por encima del hombro. Sin embargo, una vez abrió la boca y llevó a cabo sus propias acciones, nos dimos cuenta que, ante todo, era una niña. Pasada de rosca, de vueltas, excéntrica y drogadicta, pero una niña.

Algunos consideraron que a medida que la fuimos conociendo, Effy dejó de ser Effy. O algunos apuntaron que no era el mismo personaje, aunque su apellido siguiera siendo Stonem. Pero nada más lejos de la realidad. ¿Cuántas veces habéis visto a alguien interesante en una discoteca y, después de saludar a esa persona, ha perdido la aureola de misterio? Pues lo mismo ocurrió con ella.

Tanta distancia y frialdad necesariamente debían ocultar un pasotismo casi infantil. Y, sin entrar en terreno peligroso (o sea, de espoilers), sólo puedo decir que si de algo sirvió la segunda generación de Skins fue para poner palabras a esos silencios. Quizá a algunos no les gustó el discurso que apareció, pero nadie puede recriminar a los guionistas que no redondearan ejemplarmente a Effy. La trazaron con compás.

De hecho, todos los relatos individuales de esta generación de Skins fueron completos y preciosos. En algunos casos (Cook, Effy, Emily, Naomi o esa historia de amor de JJ) incluso superaron o empataron con sus predecesores en Bristol. Supieron hacer resurgir la humanidad que esencialmente transmite la serie y esta vez con una realización de look menos amateur. La fotografía en ciertos segmentos de estas dos temporadas ha sido maravillosa. Pocas veces hemos visto unos parques más bonitos y un césped tan estrambótico.

Pero mientras que fueron muy capaces de crear nuevos personajes de la nada sin que echáramos de menos a los antiguos, no hubo el mismo talento a la hora de seguir con la filosofía grupal de la primera generación. Admiro que decidieran no imitar punto por punto lo que había sido la serie y que incluso se atrevieran con un esquema dramático mucho más convencional, a partir de un triángulo amoroso, pero la pérdida de la esencia coral fue simplemente un defecto. No hay otra forma de verlo. Skins, sin ese componente unificador, pierde puntos.

Por esto me da la sensación que no supieron cómo acabar este segundo tomo sobre la juventud, crecer y también perderse. No había esa inercia que llevó a convergir a Tony, Michelle, Sid, Jal y Cassie y en algún momento los responsables confundieron la libertad creativa con el libertinaje. Y aunque muchos consideren que la anarquía de Skins permite cualquier cosa, el colofón casi final fue tan gratuito como insultante. De aquí que esté escribiendo este artículo sin hacer énfasis en la decepción. Prefiero olvidar el porrazo recibido y así poder recordar la segunda generación por el lado positivo que fue mayor. Eso sí, que no se les vaya otra vez la mano con la tercera, que entonces el error ya no tendrá perdón.