La metamorfosis de Supernatural

Las series (buenas) pueden tardar en arrancar por dos motivos: unas porque necesitan preparar el terreno durante unos cuantos episodios, hacer presentaciones y sentar las bases para desarrollar la historia, y otras porque sencillamente configuran su estilo durante la marcha. Las ficciones televisivas, por industriales que sean, también son arte y uno a veces no sabe qué funciona hasta que descarta unas cuantas posibilidades y da en el clavo. Las bases, por supuesto, deben estar antes y Supernatural, aunque tuviera poca fe en ella, las tenía.

La metamorfosis del drama de Eric Kripke sucedió poco a poco, aunque el verdadero cambio se notó en el tramo final de la segunda temporada. La clara vertiente mitológica sirvió para consolidar un nuevo modelo que no había estado del todo presente en su primer año. La persecución del demonio que había acabado con su madre servía como motivación para tenerlos conduciendo por las carreteras de los Estados Unidos, pero daba la impresión que no era suficiente si querían ser algo más. Entonces tampoco aportaba mucho la interacción de los hermanos Winchester, que desde el primer minuto parecían haber entrado en un bucle sobre los mismos traumas infantiles, a los que daban vueltas una y otra vez. Por eso cuando los pusieron en una trama superior, y tras haber abrazado el amor fraternal, pudieron por fin tirar hacia adelante.

Esto no quiere decir que la mitología sea la clave de todo o que su simple presencia sea resolutoria. Supernatural, de hecho, es un paradigma sobre cómo resolver enigmas e ir a por otros, de tener el plan pensado y sencillamente irlo desgranando progresivamente, sin prisas pero sin pausa. Una serie con la que se la podría comparar, por ejemplo, sería Fringe, que también empezó con miedo a complicar las cosas y que acabó decidiéndose por un ritmo, estructura y tratamiento de la mitología bastante parecido al de Kripke. Pero el otro pilar fundamental sobre el que se sostenía la serie, los casos que ocupan los episodios, también necesitan mejoras.

Hubo atisbos de inspiración en episodios como ‘The Benders’ del primer año, el episodio más inquietante y que precisamente no tiene nada de sobrenatural, seguramente porque ignoraron un poco el esquema habitual hasta entonces. Pero la estructura “sucede algo paranormal y una tía buena está en peligro” era pasto para una cadena de adolescentes, no para hacer algo que se desmarcara de lo presupuesto. Por suerte, se dieron cuenta que cuando los personajes invitados eran planos, de poco servía buscar el punto emotivo, y que lo importante era centrarse en la situación y en Sam y Dean (que no sus antes trascendentes trifulcas), y así mejoraron las investigaciones y, en consecuencia, la serie. Esto se nota, por ejemplo, en episodios de la segunda temporada como ‘The Usual Suspects’ con Linda Blair, ‘Croatan’, el muy Shyamalan ‘Roadkill’ o ‘What Is and Should Never Be’, que tanto dio de comer a los hermanos. Fue con la llegada de estos episodios que Supernatural pasó de ser una entretenida serie de género a una buena serie.

Sin embargo, treinta episodios antes de llegar a lo estimulante es una tortura para quien le recomiendas Supernatural. La paciencia tiene unos límites como dije una vez y no todo el mundo tiene la misma fe en la televisión y pasiones ajenas (ni disfruta tanto ante los muy apetecibles Jensen Ackles y Jared Padalecki). Pero por otra parte me resulta inconcebible pensar que podría haberme perdido este ejemplo de buena televisión comercial, cuando en su tercer año tiene una temporada ya redonda, donde todas las piezas ya están perfectamente engrasadas y funciona tanto la relación entre los Winchester, como los casos, el humor (‘Mystery Spot’ o cómo ser Dean y morir en cada escena), el drama y las tramas serializadas. Vamos, que ya soy un fan fatal y tan sólo he empezado su cuarta temporada.