Necesitaba Nashville y no lo sabía

A los críticos les gusta fingir que viven aislados en un altar donde no llegan los tentáculos de la industria televisiva para así tener más credibilidad. Los estrenos por regla general no van con ellos y, a menos que les pillan desprevenidos con una genialidad, no se excitan muy a menudo con ninguna novedad. Pero viendo la que les estaba cayendo en septiembre, con nada que les apasionara o que dejara intuir especial potencial, bajaron de su podio para ayudar a una serie en concreto: Nashville.

Como el concepto ‘culebrón country’ podía repeler a unos cuantos (vamos, a todos aquellos que no votan republicano), le echaron una manita y propagaron a los cuatro vientos que era la revelación de la temporada. Una especie de Revenge (de la que no esperaban nada y les tuvo enganchados sin remedio) pero mejor. Una obra que deja entrever suficientes puntos de calidad como para convertirse en un buen drama, entretenido y elaborado. Así que, gracias a estas aportaciones, ABC ha podido venderla estas últimas semanas como la segunda venida de Jesucristo. Algo que necesitaba pues sus fotografías promocionales eran bochornosas (aunque el trono de guitarras ya tiene casi tanto pedigrí como el trono de hierro). En este aspecto, el canal propiedad de Disney tiene un gusto horrible.

Nashville cuenta la historia de Rayna James, un icono de la música country que por culpa de un fracaso de álbum se ve relegada a un segundo plano en la discográfica, que pretende obligarla a compartir gira y básicamente telonear a la nueva sensación del género, Juliette Barnes. Esta es una jovencita sin mucho talento, caprichosa y que se tira a cualquier hombre del que puede sacar provecho, pero cuya música conecta con las nuevas generaciones. Incluso las hijas de Rayna cantan sus canciones en el coche. Y, aunque este sea el claro punto de partida, quiere contar mucho más.

Nashville es un duelo de divas musicales, de one-liners bastante zorrunos (“Mi madre era una gran seguidora tuya. Te escuchaba cuando yo aún estaba en su barriga”); a la vez también tiene ecos de Dallas, siguiendo al padre de Rayna, un gran empresario que recuerda a J.R. Ewing y al que le gusta mover los hilos, tanto que incluso pretende colocar a Teddy Conrad, el marido de la estrella, de alcalde de la ciudad; y, finalmente, desprende un amor total y absoluto hacia el country y su meca. Hasta se ha ganado comparaciones muy locas y certeras con Treme.

El responsable musical, además, es T. Bone Burnett, un productor y compositor muy influyente, ganador de doce Grammys y marido de Callie Khouri, la autora de esta obra y ganadora de un Oscar por el guión de Thelma y Louise. Si a esto le sumamos que Connie Britton nació para interpretar a Rayna, que el papel de mini-diva le sienta a Hayden Panettiere como anillo al dedo y que encima la serie está cómoda con sí misma desde el primer minuto, Nashville es el drama a tener en cuenta de esta temporada.

De hecho, es increíblemente refrescante empezar una serie cuyo mundo no parezca necesitar construcción, como si no se tratara de un piloto y hubiéramos pillado la serie al principio de su segunda temporada. Así de bien conoce Khouri el mundo del que quiere hablar. Y encima es un culebrón. ¡Paren el tren que me subo!