El ingrediente extra de Buffy

La definición de la televisión de calidad como aquellas series cuyas tramas y giros van más allá, como parte de unas cuestiones o discursos más trascendentes o profundos, puede discutirse pero es una óptica particular y bastante interesante. Independientemente de si coincido o no con esta tesis de Janet McCabe y Kim Akass, sí creo que explicaría porqué algunas series merecen un respeto ni que sea porque intentaban contar algo extra con sus guiones. Y, si bien hacían un repaso en Quality TV de series antiguas que podrían encajar en este modelo (Homicide de David Simon, sin ir más lejos, cuela perfectamente), sí aducían que en este nuevo milenio se habían explorado nuevos caminos y habían co-existido un mayor número de obras que iban más allá del mero entretenimiento.

Dentro de esta teoría ellos mismos citaban Buffy y, si bien no es santo de mi devoción, tengo que reconocer que no estaban equivocados. Puede que en su primera temporada sólo pretendiera ser un divertimento sin muchas más explicaciones pero, poco a poco y empezando en su segundo año, Joss Whedon planificó su vehículo para explorar la adolescencia desde un prisma bastante reflexivo. En su fase de transición de serie juvenil y desenfadada a la serie adulta que se convirtió en su quinto año, exploró cuanto puede calar una relación amorosa tortuosa (como diría mi mano derecha, Angel podía ser otra vez un vampiro despiadado, pero no dejaba de ser un chico que pasaba de su novia después de tirársela), la tentación por dejarse llevar por el camino fácil y las malas influencias (Faith) y la carga que representan las responsabilidades (Buffy cada vez tenía más de la misma forma que su público crecía y también se hacía cargo de más deberes).

Esto se haría aún más evidente en la quinta y la sexta temporadas, donde exploraría otras facetas del amor, aún más responsabilidades, la muerte, el significado de familia, las figuras paternales y con una fórmula menos obvia, permitiendo que las cuestiones que Whedon quería abordar lo hicieran más en la superficie y no tanto a partir de casos más o menos relacionados con los asuntos que preocupaban a la cazadora, Xander y Willow. El creador de la serie no solamente quería entretener, quería que los jóvenes se sintieran identificados, profundizar en sus pesares y, curiosamente, sincronizó la metamorfosis de la serie con el proceso de maduración de sus espectador. Otras series hablaban de líos de adolescentes pero no todas buscaban tanto la metáfora y hablar del sentir en sí y no tanto del culebrón que lo rodeaba.

Por esta razón, Buffy se merece un respeto. Se relacionó de tú a tú con su público, sin menospreciarlo y dándole varias capas a sus historias, sabiendo dónde quería llevarlas. Esto no quita que, al igual que reconocen los ensayistas, la televisión de calidad no necesariamente hace buena televisión. Y, si bien puedo reconocer la ambición y los resultados del responsable de la serie, también puedo estar en desacuerdo con sus elecciones de cásting, el sentido del humor y su manía por dibujar villanos intrascendentes. Pero, venga, volvamos a la primera línea de este párrafo que no es cuestión de terminar con una nota negativa.

P.D. Podcast: Y, como cada semana, tenéis una nueva entrega de Yo Disparé a J.R. que no tiene nada que ver con la entrada. Hablamos de los finales de American Horror Story y 30 Rock, el prometedor estreno de The Americans, el fracaso de Do No Harm, el notición sobre Cómo Conocí a Vuestra Madre y hacemos el seguimiento semanal de Utopia, la serie que hay que ver. Podéis escucharlo aquí mismo:

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