En cuarentena

Podría dar unas cuantas vueltas alrededor de porqué la última temporada de El Internado ha sido un fiasco. La creatividad ha menguado, el cansancio se ha acentuado y el garbo narrativo se ha perdido (por enésima vez). Pero por más vueltas que diera, la conclusión seguiría siendo la misma: la pela es la pela. ¿Para qué iba su productora a renunciar a sus pagas semanales sólo porque su hija pródiga había pasado de su fecha de caducidad? No, no. La tele es arte e industria y, por más que nos pese, a veces el factor monetario prima por encima de las necesidades de la ficción.

Con esta crítica no abogo porque las series no intenten superar algunos baches creativos para regresar a su esplendor. Anatomía de Grey, por ejemplo, nos demostró que puedes tener un patinazo en tu tercer año y levantarte poco a poco. Pero hay series que tienen fecha de caducidad básicamente porque están hilvanadas alrededor de una trama transversal que está por encima de sus propios personajes. El Internado (al igual que Perdidos, Prison Break o Persons Unknown) es uno de estos casos. Para sobreponerse al (casi) fin de Ottox, se necesitaba una historia y un intenso chute de adrenalina. La cuarentena, por ejemplo, ya era una buena idea. Pero el formato necesitaba cambiar, no daba para tantos episodios. Con una miniserie nos hubiera bastado.

Como dije la última vez que hablé de El Internado, sólo podemos pedirles que nos entretengan, que haya escenas de ducha y que no se estire demasiado. Por mala suerte para aquellos que alguna vez quisimos a esta serie porque era más que lo ofrecía la competencia y era tremendamente efectiva (sobre todo en sus primeras dos temporadas), no se ha cumplido ninguno de estos tres requisitos.

Escenas de duchas casi no ha habido y el homoerotismo que tanto se forzó en la sexta temporada se ha perdido en favor de la química entre Yon González y Blanca Suárez (no estoy en contra del romance, pero pocos acontecimientos catódicos ha habido más importantes que las conversaciones bajo el chorro de la ducha). Y el entretenimiento ha menguado de la misma forma que se estiraban las tramas: Hugo no sirve como ultramalvado (y dejarle campar a sus anchas por una escuela, siendo un asesino sin conciencia, no era razonable), el violador de Alcobendas ha destacado de tan prescindible que era, los derrumbes eran para abuchear a la tele y se pasaron de listos con las frases cliffhangerosas del hombre misterioso.

Tanto relleno lo único que provocó es que las pocas escenas que podrían haber sido memorables se perdieran en medio de unos textos llanos y una mediocre realización. La muerte de Amelia fue tan impactante y emotiva como la caracola de Paula (y la del cocinitas también tuvo mérito), el alzheimer de Iván fue más pesado que trágico a medida que utilizaban los mismos lamentables recursos sentimentaloides episodio tras episodio y el descubrimiento del traidor fue un gatillazo.

De acuerdo que la pela es la pela, pero también se debe justificar cada euro de inversión con ideas, personajes y emoción. Si no se cumple con unos mínimos, luego pasa lo que pasa. El público se siente estafado y las masas se desvían hacia la competencia, que la pérdida de audiencia a menudo es arbitraria y otras, como esta vez, completamente justificada.