Vender un cuento

La promoción de una serie como Once Upon a Time seguramente fue un quebradero de cabeza para su canal, la ABC. Las traducciones de la filosofía Disney a la narración de carne y hueso es una operación difícil, a menudo bochornosa, y el sneak peek que presentó la primavera pasada dejó a la parroquia un tanto patidifusa. Había una bruja, príncipes y enanos. Hasta qué punto esas imágenes podían haber sido demasiado, estaba por ver.

Lo que pretendían era invocar algo de curiosidad y sobre todo dejar claro al público que esto realmente era un cuento, de esos que nos contaron, leímos y vimos cuando éramos pequeños. De esos que querríamos traspasar a nuestros (o a los que los tengan) y que nosotros querríamos ver para invocar el factor nostalgia. Al fin y al cabo, esa audiencia que busca algo original y maduro (o así se consideran a ellos mismos) ya tenían a los creadores como anzuelo, pues Edward Kitsis y Adam Horowitz provenían de la escuela de Perdidos (y sabiamente lo publicitaron en los círculos adecuados).

Fue de ayuda que los americanos sabían que, si alguien poseía el monopolio de los cuentos, esta era la Disney y la ABC pertenece al mismo conglomerado empresarial. Y, al estrenarse un mes y pico más tarde que todas las demás series, Once Upon a Time consiguió centrar todo el interés de los medios estas últimas semanas. Esto explicaría cómo pasó de ser uno de los estrenos que se esperaban más mediocres y convertirse en el drama con más hype de la temporada, algo que se alentó con una avalancha de críticas positivas. Esto ha dado de sí que, contra todo pronóstico, el estreno ha cosechado casi 13 millones y 4 puntos en los demográficos (la novata triunfal de los dramas). Un éxito inicial bestial que, por lo menos por parte de la cadena, se intentará mantener a toda costa.

Los episodios están programados casi sin parones para que el espectador no se olvide de ella y, en este caso, la temática es hasta navideña, fechas a las que ya nos acercamos. Aquí se cuenta, sin embargo, la historia post-libro de Blancanieves cuando, después de su boda, sufre la maldición de la bruja y ella, su príncipe y su gente son enviados a un mundo donde no existen los finales felices y donde no se acuerdan de su identidad. Su única salvación pasa por Emma, la hija de Blancanieves, que ya mayor recibe la visita del hijo que dio en adopción y que la lleva al pueblo creado por la bruja, aunque ella tampoco es consciente de quién es y no está por cuentos de hadas, sobre todo tras creer durante toda una vida que sus padres eran unos irresponsables que la abandonaron en la cuneta.

Lo más gracioso del asunto es que, en un momento donde el mundo está concentrado en una crisis que no parece tener fin, Once Upon a Time nos viene a decir que nuestra realidad es un castigo donde no hay esperanza. Esta lectura, junto con una estética que se dedica a resaltar lo deprimentes que somos, da unos tintes bastante adultos a este producto que parecía que iba a ser demasiado infantil. Lo mejor, sin embargo, es constatar que aún así no renuncia a ser familiar, inocente y sobre todo muy honesta con sus intenciones, que hasta nos ofrecen algún momento precioso y emotivo (el giro del príncipe es tierno, tierno) y crean algún personaje muy límite y también muy encantador (la Blancanieves de Ginnifer Goodwin es un claro ejemplo de ello).

Y, en un panorama televisivo donde generalmente nos cuentan demasiado en los pilotos, sorprende que Once Upon a Time opte por ser fiel a lo que necesita el relato y a la vez nos intrigue a pesar de que sabemos cómo terminará el cuento. Lo importante en los cuentos nunca fueron los giros y los trucos, sino la imaginación y el tacto con el cuál nos los contaron y esta serie de ABC podría dirigirse hacia este camino.