Una carta de amor a Broadway

Siempre he simpatizado con el género musical porque una de sus ramificaciones es hacer que la vida sea más bonita. Quién no ha soñado con salir del portal de casa por la mañana y ponerse a cantar por las calles de la ciudad (y que no te miren mal). Por eso en su momento esperé con muchas ganas la llegada de Glee (que actualmente detesto) y ahora casi me moría por ver Smash, el musical que debe salvar de la quema la pésima temporada del canal NBC.

Hay muchos factores que juegan a su favor sólo antes de comenzar. La serie, que narra la creación y producción de un musical en Broadway sobre Marilyn Monroe, cuenta con la implicación de muchas figuras del mundo que retrata, empezando por su creadora Theresa Rebeck que ha escrito obras de teatro tanto para Broadway como el Off-Broadway. También tiene un elenco de primera, encabezado por Debra Messing y la siempre magnética Anjelica Huston. Y además cuenta con canciones propias, no solamente versiones de éxitos ya existentes (el recurso fácil, vamos). Pero lo mejor es ver el episodio piloto y constatar que, a pesar de todo el hype que rodea el estreno, está por encima de todas las expectativas.

Mi experiencia personal con la carta de presentación de Smash, si pudiera compararse con algo, sería con una historia de amor sacada de alguna novela victoriana donde los caballeros se enamoran de las jóvenes sin casi haber entablado conversación con ellas. Y es que Smash estaba tan guapa, tan mona y con tanto carisma, que casi tuve que resistir la tentación de pedirle matrimonio. Que los pilotos perfectos, aunque digan mucho de una serie, no necesariamente van seguidos de la misma pasión que evocan. Pero también es verdad que, cuando ves una preciosidad como esta, es difícil no emocionarse.

Se nota, por ejemplo, que Smash está hecha con mucho cariño. Se nota en los diálogos, en las interpretaciones, en los números musicales y en el uso de Nueva York. También se nota que, efectivamente, está creada por gente que ama el mundo del espectáculo y que sabe de qué habla (no vive en una realidad alternativa sino que la mayoría de las anécdotas que cuentan tienen una base real). Y, mientras que plantea muy rápidamente la premisa, no se anda con prisas. Muestra su filosofía, sus buenas formas y pone la primera piedra a todos los personajes (la productora, los compositores, el director y las actrices), pero no opta por excentricidades, sino todo lo contrario. Que el planteamiento lleve a presentarlos de una forma orgánica, que ya tendrán más tiempo más adelante.

Además, los musicales también son un género con otras reglas y es mucho más interesante experimentar qué visión tienen a partir de sus números musicales (espléndidos) que conocer todos los grises de sus personajes. Algo que, de todas formas, hacen ya que la presentación de las dos actrices que optan al papel de Marilyn es fantástica. Una es Karen Cartwright, la camarera sin demasiada experiencia, y la otra Ivy Lynn, más curtida en los escenarios. Y con el número de Beautiful de la primera nos queda claro porqué el director la quiere (Katharine McPhee es una monada) y otro entendemos porqué Ivy también se lo merece (las forzadas expresiones de Megan Hilty son reveladoras).

Y, lo más importante, es que cuando termina el episodio tienes ganas de más. De brillo, de canciones y de presencia (¡ay, Anjelica...!). Y de ver números como Let Me Be Your Star, que despide el episodio y es una delicia para los oídos. De hecho, hasta me cayó una lagrimilla de felicidad. ¡Algo como Smash existe!